關於「放下」的主題，在廣東歌時有出現，但陳明憙歌曲《放下的頻率》特別之處，正如它的歌名所示，以調教頻率來比喻放下的過程，頗為有趣。
經歷《聲之靜》的探索內心，《生之靜》與世界共生，以及早前《多謝恐懼》學習與自己相處，陳明憙音頻治療單曲系列的第四首，談及每個人日常總會需要面對的「放下」。
以頻率比喻放下的過程，筆者覺得之所以傳神，一方面是很能呼應歌者的音頻治療系列，另一方面也在於這個調教頻率的經過，就像我們聽收音機需要慢慢tune，才可清晰聽到廣播電台正在放送的內容。
「如頻率 無可接通
拉扯到底 多盲目 都沒作用」
想要好好傾聽自己內心的聲音，過程同樣需要如此慢慢調教。
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將身心靈融入音樂，以頻率比喻放下
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關於這首歌，剛好最近與友人閒聊時，席間也有提起。話說疫情以來，彼此都沒怎麼見面，近來相約，得知這位素來喜歡唱作歌曲的朋友，原來有段時間放低了音樂，因找不到甚麼突破點而有點迷茫。
最近再次玩音樂，就以身心靈的方式創作歌曲，治癒他人的同時，也給自己一點療癒作用。
聽他這麼一說，就想起陳明憙這個音頻治療的四部曲系列，連隨向這位友人推介，很高興得知對方聽過後很喜歡，亦表示這是自己希望朝向努力的目標之一。
近年來，身邊都有愈來愈多朋友，會主動講起身心靈的話題，或是關於冥想，或是關於禪修，有時也會談及與之相關的紀錄片。
不過，要將這個主題以音樂的方式表達，甚至融入廣東歌的元素呈現樂迷，感覺也非容易事。在期待友人圍繞這個方面的後續創作之餘，也更感陳明憙音頻治療系列的難得與獨特之處。
正如之前的幾首歌，陳明憙也將不同音頻治療樂器融入其中，今次在《放下的頻率》所選用的，是來自「水晶缽」的樂器聲音。今次Jocelyn錄下了最易碎的水晶缽 聲音。演奏這樂器跟放下的過程一樣脆弱，如我們願意在傷痕滿身的情況下把心打開，交出足夠溫柔和耐性，就能找出那清脆的療癒頻率。
以這種相當易碎的樂器來演奏，帶出放下的過程亦如樂器般脆弱，這種連結也令歌曲更具意義。
或許也是這個原因，聽陳明憙的音頻治療系列，第一次往往都會先被編曲與旋律所吸引，之後才再細讀歌詞內容。
另外也想分享的是，反覆聽過幾次這首《放下的頻率》，隨之想起另外兩首廣東歌。有趣的是，兩首歌同樣也是「ＸＸ的ＸＸ」，分別是柳應廷今年推出的《自毀的程序》，以及陳柏宇舊作《親愛的仇人》。
【2022廣東歌】柳應廷《自毀的程序》：見山水不似，山水枯乾了
雖然歌詞流露的情感不盡相同，不過兩者都有圍繞「放下」的主題，由此再作延伸。大家有興趣的話，除了順著次序去聽陳明憙的音頻治療系列外，不妨也可將以上提及的三首歌串連起來，看看會否讓你想起那個只屬於自己、關於「放下」的故事？
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收集「放下」的故事，連結到更廣闊的世界
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作為歌手與音頻治療師的陳明憙，最近亦聯同六位本地藝術家，在上環的「Major Pop Art Gallery」，舉行了圍繞這首歌曲的小展覽，作為「二月溫柔」藝術節的其中一個節目。
【廣東歌遊香港VLOG】Ep.03｜上環西街｜「放下的頻率」展覽（會員限定內容）
去年開始，他們在不同咖啡店設置「放下的頻率回收盒」，收集大家覺得放不下和很想放下的事情，由此收集得來的數百個故事，再被轉化成聲音、影像、畫作、照片等展出。
本來只是單靠自己的想像，感受展覽會場裡的各件展品，不過到訪參觀那天，剛好陳明憙也身在展場，並邀請大家聆聽她的導賞分享，聽罷對每件藝術品背後的構思，感覺又多了一點了解與共鳴。
頗有印象的是，陳明憙提及邀請幾位藝術家，從《放下的頻率》各自挑選喜歡的歌詞。以為大家都會挑選副歌的段落，但難得每個人的選段都不盡相同，筆者自己最喜歡的一句，則是「如頻率 無可接通／拉扯到底 多盲目 都沒作用」。
雖然「放下」的主題看似比較沉重，不過現場展示所收集得來的內容，並非只有情感世界帶來的傷感，有的內容也令人會心微笑，例如有人寫道，「我最放不下的，就是沒能成為百萬富翁」。
除了展示幾位藝術家的作品外，展覽會場也可聽到陳明憙的新作《Timeless》，將過往旅遊收集回來的聲音，融入音叉和缽的療癒頻率，稍後應該就會聽到新歌的完整版本吧。
在展場逗留了好一陣子，看著聽著每件因歌曲衍生而來的藝術品，感覺能夠將一首歌轉化成不同媒介，將《放下的頻率》連結到更廣闊的世界，相當難得也不簡單。
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